De bron vanbinnen

Verklaring van de kunstenaar

Mijn werk komt voort uit een verfijnde gevoeligheid voor waarneming: het vermogen om subtiele verschuivingen in het bewustzijn waar te nemen en structuren en vormen te aanvoelen nog voordat ze zichtbaar of duidelijk worden. Ik vertaal deze waarnemingslagen naar schilder- en tekenwerk, waarin innerlijke beweging gestalte krijgt door middel van kleur, licht en compositie.

Mijn werk is er niet op gericht de werkelijkheid als vaststaand of eenduidig voor te stellen, maar om de zich voortdurend vormende waarnemingsvelden tastbaar te maken, zowel op individueel als op collectief niveau.

Ik beschouw ervaring als relationeel en gedeeld. Wat we waarnemen staat nooit volledig op zichzelf; het bevindt zich binnen overlappende velden van invloed, aandacht en bewustzijn. Binnen deze ruimte kan een werk fungeren als een spiegel, een punt van samenhang of een verschuiving in de waarneming.

Elk schilderij omvat meerdere bestaansvormen tegelijk: wat is, wat in verandering is en wat al is getransformeerd. Het werk illustreert geen verhaal, maar nodigt uit tot een directe omgang met deze gelaagde toestanden.

In mijn praktijk werk ik met wat ik ‘White Dot-bewustzijn’ noem: een manier om het unieke en gedeelde raakpunt binnen individuen, groepen en collectieve velden waar te nemen. Dit bewustzijn bepaalt hoe elk werk vorm krijgt – niet als een object, maar als een veld – waarin de waarneming zich door middel van een visuele ontmoeting kan herorganiseren.

Uiteindelijk nodigt mijn werk de waarnemer uit om in het hier en nu te zijn, waar wat er al is zichtbaar wordt zonder dat het uitgelegd hoeft te worden.

Biografie

Marijn is een beeldend kunstenaar die werkt op het snijvlak van waarneming, bewustzijn en vorm. Door middel van schilderkunst en tekenkunst vertaalt ze onzichtbare innerlijke structuren naar visuele composities van kleur, licht en beweging.

Wat vaak onuitgesproken blijft, wordt in haar werk zichtbaar: de onderliggende essentie van individuen, de samenleving en collectieve structuren. Elk werk fungeert als een visuele verkenning van wat er achter de schijn schuilgaat.

Naast haar autonome werk ontwikkelt ze de ‘White Dot’-praktijk : een reeks werken in opdracht die momenten van overgang, ontluikend potentieel en wording in visuele vorm omzet. Deze werken brengen de koers van individuen, projecten en organisaties in kaart aan de hand van drie onderzoeksniveaus: Visual Key, Visual Phase en Visual Source.

Het werk van Marijn van Oosten wordt gekenmerkt door een levenslange fascinatie voor innerlijk en collectief bewustzijn, waarneming en verbeelding. Door te wonen en te werken in onder meer New York, Japan, Zwitserland en meer dan 30 landen heeft hij een diepe interesse ontwikkeld in de manier waarop betekenis in verschillende culturen tot stand komt, wat tot uiting komt in een universele beeldtaal.

Haar werk nodigt de toeschouwer uit tot een intensere aanwezigheid, waarin helderheid niet voortkomt uit uitleg, maar uit waarneming en ervaring.

Voor opdrachten en vragen: www.ukio.co

White Dot-commissie

Naast haar eigenstandige praktijk ontwikkelt Marijn van Oosten de White Dot -praktijk: een opdraakwerk dat momenten van overgang, zich aftekenende richtingen en potentieel in visuele vorm vertaalt.

Elke opdracht begint met een proces van visueel onderzoek en ontvouwt zich via drie niveaus van diepgang:

Visuele sleutel

Een gericht onderzoek naar een specifieke vraag of een specifiek onderwerp.

Visuele fase

Een verkenning van een levensfase, een project of een overgang.

Visuele bron

Een uitgebreid onderzoek naar de achterliggende oorsprong en de zich aftekenende richting van een persoon, een project of een organisatie.

Ben je geïnteresseerd in een kunstwerk van White Dot dat speciaal voor jouw leven, project of organisatie is gemaakt?

Prijzen zijn op aanvraag beschikbaar: www.ukio.co